Paol Keineg, Abalamour
septembre 4, 2012 Un commentaire
POÉSIE
L’évolution créatrice, un article de GÉRARD NOIRET
Passé le cap des œuvres choisies, la tentation est grande, pour beaucoup, de compléter le travail déjà accompli, de prolonger un sillon. Certains, au contraire, se rangeant du côté de Michaux affirmant qu’il faut savoir écrire contre soi, profitent de ce carrefour pour se renouveler, pour sortir d’eux d’autres voix que celle qu’ils ont pensé, à un moment donné, être la leur.
PAOL KEINEG ABALAMOUR, Hauts Fonds, 96 p., 16,50 €
Bien des années plus tard, alors que je m’empêtrais dans mes contradictions et que j’étais fatigué de me parodier – bref, je faisais du surplace – je me mis en tête d’écrire sous un autre nom, pour voir. Ainsi naquit en Caroline du Nord Yves Dennielou, auteur du Mur de Berlin ou « La Cueillette des mûres en Basse-Bretagne », poème qui resta inachevé jusqu’à ce que je le propose à Jacques Josse… Amusé et complice, Jacques non seulement publia Dennielou, mais aussi, ultérieurement Cahann Lagatu et le Journal d’un voyage à pied le long de la rive sur la rade de Brest en hiver. Hélas, ce dont je rêvais n’a pas eu lieu : qu’on me loue sous le nom de Dennielou ou de Lagatu et que simultanément on me descende sous le nom de Keineg… » Lire la suite
PASCALE PETIT – Remarquée par des lecteurs aussi pointus qu’Henri Deluy qui l’a par deux fois publiée et l’a invitée au comité de rédaction d’Action Poétique, ou François Bon qui l’a accueillie dans la collection qu’il a dirigée au Seuil, elle est l’auteur de textes au statut très différents mais qui tous cherchent à montrer une réalité décalée, P.P. (1969) a signé en 2011 un texte qui est un véritable ovni : 
PASCAL COMMERE – Le premier livre Les commis publié en 1982 par Folle Avoine, il a attiré les regards de ceux qui, après la période des avant-gardes, étaient autant soucieux de voir la poésie retrouver un élan et du sens que de ne pas la voir replonger dans ses « fadasseries ». Trente livres plus tard, avec des réussites telles que Lointaine approche des troupeaux à vélo vers le soir (Folle Avoine – 1995), De l’humilité du monde chez les bouziers (Obsidiane 1996), Vessies, lanternes, autres bêtes cornues (Obsidiane 2000) et ce qui est un des recueils marquants des trente dernières années Bouchères, P.C. est pour moi un des poètes les plus singuliers des générations de l’après-guerre. à l’aise dans cet exercice difficile qu’est le travail du vers de plus de 12 syllabes, volontiers narratif mais sans jamais céder au besoin de raconter, sauvant l’anecdote par un grand sens du rythme et de la coupe, il a su voir le tragique de l’existence là où d’habitude on ne voit que la campagne ou la nature. Son dernier livre Tashuur. Un anneau de poussière (Obsidiane), écrit après un voyage en Mongolie, est né de notes prises sur le vif, et d’une volonté rare de s’entendre soi-même différemment.
Vengeance, un article de GÉRARD NOIRET
FLORENCE PAZZOTTU – Après avoir notamment publié L’accouchée (Comp’Act, 2002) et L’inadéquat (le lancer crée le dé (Flammarion, 2005), elle vient de sortir Alors, dans la collection d’Yves di Manno. Elle est un des poètes (elle réfute l’idée d’une poésie sexuée) les plus à même de relever les défis culturels et politiques que pose aux artistes un monde contemporain marqué par l’image, le virtuel et une mondialisation gouvernée par l’idéologie néo-libérale. Cofondatrice de la revue Petite, écrivain s’étant frotté à différentes formes d’écriture, vidéaste, familière des théâtre, proche des philosophes (Badiou), elle sait repérer les paroles (qu’elles viennent du plus intime ou d’internet !) porteuses de surgissements et faire en sorte que ceux-ci rendent tout leur sens et échappent à la dévaluation accélérée de la communication. Sa démarche est inventive car elle ne consiste pas à appliquer à des faits de langage des schémas conçus préalablement mais, au contraire, à savoir repérer en eux ce qui peut être dégagé et poussé jusqu’à une formalisation porteuse de sens et de surprise.
BAPTISTE-MARREY – Né en 1928, ce pionnier de la décentralisation théâtrale, a sous son vrai nom (Gilles Marrey) occupé de hautes fonctions à la Direction de la Culture lors du premier gouvernement socialiste. Sortant d’un coup de l’ombre des coulisses, il a commencé à publier, à partir de 1982, à plus de cinquante ans, une série de romans, de nouvelles et de poèmes reliés en cycle. Les papiers de Walter Jonas lui a valu une reconnaissance immédiate comme romancier, tandis qu’un long poème narratif, SMS ou l’automne d’une passion, et un ensemble consacré à Pouchkine, Akmatova, Tsvétaieva, Mandelstam et Celan, Ode aux poètes pris dans les glaces, le révélaient comme poète. Après ces trois coups de canon, il a poursuivi une oeuvre polymorphe, nourrie par une connaissance très pointue de la peinture, de la musique, de la littérature et de l’histoire des religions. Dans une bibliographie très fournie, mettra en évidence le roman Le montreur de Marrionnettes (Fayard 2002) et Rouge, le vin Rouge, mon coeur (Stock, 2006) un recueil dont j’ai extrait ce poème qui emprunte quelques accents à Carco.
Depuis 1986, Antoine Emaz utilise le parler quotidien et ses silences pour édifier une œuvre qui tire sa force de la matité et du monotone. Avec lui, pas d’écart, pas de stupéfiant image, pas de formalisme ayant en eux leur propre fin, mais une rigueur jamais démentie pour faire dire aux petits mots, aux mots pauvres, un mal-être dont ils ne sont même pas l’antidote. De livre en livre, ce poète travaille dans le langage comme un mineur de fond explorant obstinément une veine dont il n’y a nul prodige à attendre. Afin de ne pas poétiser sa confrontation avec ce qui n’a pas de définition possible, il a su éliminer les circonstances et les évènements exceptionnels et la situer dans un cadre très réaliste (un pavillon avec sa buanderie, ses glycine, ses enfants…). D’une façon identique, il a pris soin de ne pas systématiser, de ne pas supprimer l’espoir pour les autres et de ne pas fondre son malaise dans un absurde généralisé. Il n’y a pas de hasard si ce lecteur attentif de la poésie contemporaine et tout spécialement d’André du Bouchet atteint aujourd’hui à une vraie reconnaissance.
Il en va pour les sensations chez Lysiane Rakotoson comme pour l’émotion chez Reverdy : elle ne sont pas à prendre dans leur acception quotidienne. C’est qu’elles sont entièrement médiatisée par une culture poétique profonde qui suppose beaucoup de lectures et beaucoup d’heures passées à écrire et à savoir se relire. Liées au corps dans le matin, au corps qui marche dans le paysage et en relations avec la présence de l’autre, elles permettent au poème d’imposer une réalité « enchantée » qui ne doit rien à la métaphysique ou au poétisme, qui doit tout à la justesse de notation et au pouvoir de suggestion. Née en 1987, l’auteure de
Ariane Dreyfus (1958) publie ces jours-ci son 14ème livre au Castor Astral. Si le premier est sorti en 1993, c’est 
Blog de poésie de La Quinzaine littéraire 